"Design Dresses", ACABAS Gallery, 7 Bvd des Filles du Calvaire, 75003 Paris, mai 2014

"Sculptures Habitées par la Haute Couture", Le Marceau Bastille, 13 rue Jules César, 75012 Paris, 31 Jan. until 30 May 2014

Bijoux "Sculptures à porter", Châteaubriant, Saint Gemmes-sut-Loire, mai 2013
Rencontre de Jardins 2012, Golfe de St Tropez à Gassin, 7-10 sept
Biennale de Venise 2011 "L'Apparence de l'Art/L'Art de l'Apparence", juin-nov.
Paris Design Week, Galerie ACABAS, Paris 3e, du 12 au 17 sept.2011
Weekend Patrimoine, Fondation E.Napoléon, Paris 12e, 17-18 sept.2011
Festival de Cinéma, Cannes, "Sphères Jalbert", Radisson Star Spa, mai 2011
"Sphères célestes sur vert terrestre" -Village Royal, Paris: juin 2010
Installation des Sphères - l'église de La Madeleine, Paris pour l'été 2009

Vidéos:
"Secrets d'Atelier d'Adrienne Jalbert": http://youtu.be/HbAddVolQiw

Bijoux d'Artiste: www.vimeo.com/27655320

"SPHERES": www.youtube.com/watch?v=1bgTRMBUKso



"Apparition":
grazia.it/Stile-di-vita/arte-e-design/Adrienne-Jalbert-Il-vestito-non-potrebbe-esistere-se-non-fosse-abitato

les-champs-elysees.over-blog.fr/article-37101802.html
www.acabas.fr/galerie.html

Musées/Collections/Commandes
Museum of Fine Arts, Malta - Alcatel World Headquarters, Paris - Sun Electronics Corporation, Nagoya - Taisan Industrial Co., Tokyo - Kenwood - Coll.Goodwin, London - Hotel Hokkaïdo - EDA, European Design Alliance -Coll.Ph.Luyt, France - R.N.B. Place Vendôme, Paris - UNY Co, Ltd - Coll.Nomura, Tokyo - Coll.Chiba, Tokyo - Fujita Group, Hakone - BMC, France - Italian Graffiti - Coll.Huhn - National Museum of Archeology, Malta - NHK, Tokyo - Coll.Kirmser, Bouffémont - France 2 - National Academy of Art, New Delhi - Ministry of Culture, Jaïpur - ISO, Brasilia - ParisNetWork - Coll.Yeakle, Bayeux - A.R.T.E.Charpentier, Paris - Coll.Gicquel, France - Philippe Deshoulières Porcelaine de Limoges - Coll.Bernard-Dunckel, New York - Alcatel, Velizy - Coll.Yeakle, Paris - Coll.Richard, Paris - Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques - Coll.Casablancas, Paris - Coll. Fonda, Jakarta - Coll.Larock, Paris - Coll.Renard, Marseille - Coll. Tardrew, Mandelieu - Coll.Bardin, Paris - PT Holding,Plc, Plovdiv - Coll.Thevenin, Paris ...

Exhibitions/Expositions 2012
Acabas Galerie/Showroom, 7 bd des Filles du Calvaire, Paris 3e (en permanence)
Nero Malto, Bijoux de Créateurs, 5 rue des Lombards, Paris 4e (en permanence)
"Animal vous avez dit Homme!", Mairie XVIe, Paris, avril

Exhibitions/Expositions 2011
Biennnale de Venise, expo "l'Apparence de l'Art/l'Art de l'Apparence" Zattere 51, Dursoduro, Venise, 1 juin - 24 octobre 2011
Paris Design Week, 12 -18 septembre, Galerie Acabas, Paris 3e
Weekend Patrimoine:à la Fondation Eugène Napoléon, Paris 12e, 17-19 sept.
Festival de Cinéma, Sphères Jalbert, Cannes, Radisson Star Spa
Acabas Galerie/Showroom, 7 Bd. Filles du Calvaire, Paris 3e (en permanence)
Galerie Pictorium, 12 rue Moulin Joly, Paris 11e (édition photos)

Expositions/Exhibitions 2010
Galerie Acabas, 7 Boulevard des Filles du Calvaire, Paris 3, déc.2010
Galerie Images de Fer, 13, rue de Seine, Paris, 3 août-12 sept
Galerie Saphir-Dinard (Bretagne), l'été
Village Royal, 25 rue Royale, Paris 8e, 3 au 26 juin
Galerie Acabas, Paris 3e: 19 nov 2009~9 jan2010
City Hall, Lenart, Slovenija: mars-avril

Expositions/Exhibitions 2009
Galerija DLUM, Maribor, Slovenija: 16 sept -04 oct 2009
Sculptures-Sphères à la Madeleine, Paris, 18 juin-30 août 2009
Galerie Saphir du Marais, Paris - sculptures
Saphir-Dinard, été/summer
Galerie Pictorium, (photos) 12 rue Moulin Joly, Paris
Coffret photos d'art "Arbréhommes" Galerie Pictorium

www.livresphotos.com/arbrehommes-i.1508.html

www.natureculture.org -  photos et reportages

www.rougedor.fr - créations exceptionnelles d'artiste

Les Sphères et les 'Sculptures-Mode' d'Adrienne Jalbert

ADRIENNE JALBERT: "IL VESTITO NON POTREBBE ESISTERE SE NON
FOSSE ABITATO"
by DELPHINE HERVIEU for GRAZIA.IT
Adrienne Jalbert non è un'artista commune: non è una pittrice, una scultrice e nemmeno una fotografa: è una creatrice pura. Qualsiasi cosa le finisca tra le mani
viene esaminata, manipolata, interpretata e rimodellata. Quand ci siamo incontrate, durante la settimana inaugurale della Biennale de Venezia, ha preso la mia macchina fotografica e ha cominciato a scattare, spiegando che rientrava in un suo nuovo progetto.
Per la sua prima apparizione alla kermesse artistica veneziana, Adrienne ha preso parte a un'esposizione francese: L'Art de l'Apparence/L'Apparence de l'Art, un gioco sulle apparenze fatto di creazioni di moda opera di artisti al di fuori del mondo della moda. L'opera di Adrienne prosegue nel solco della sua collezione precedente, ispirata al fashion design, che comprendeva pezzi-icona come il tutù in metallo. L'abito creato da Adrienne per la Biennale galleggia nell'aria e conduce l'invisibile gioco di bambole in corso nella sede espositiva.
Formata da metallo intrecciata, che ricorda sottili trame tessili, la silhouette di una donna elegante appare a chiunque guardi la scultura di Adrienne con un po' d'immaginazione. Una presenza che potrebbe essere l'angelo costode di Adrienne e che fa sorgere una domanda: la trasparenza è invisibilità o è qualcosa attraverso cui guardare?
Sono stata abbastanza fortunata da avere la possibilità di porre personalmente ad Adrienne qualcuna delle mie domande, seduta con lei sulle scale, dove ho potuto aprire uno scorcio sulla sua mente creativa. La forza di Adrienne è la passione per la vita e per il suo lavoro, assieme al suo ottimismo. Grazie, Adrienne, per questo brillante intervalle veneziano.
Dove sei apparsa per la prima volta oggi?
Qui.
Da che cosa è definita una sfera?
Una sfera è molto diversa da una palla. Una palla può esserecontenuta in una sfera. Una sfera è ricca di connessioni interne che ne rafforzano l'apparenza globale.
Perché è bello essere te?
Perché amo quello che faccio. >Anche quando mi fanno male le mani e tutti i muscoli, sento che potrei andare avanti ancora un po'. Cerco sempre di spingere i limiti più in là.
Che significato ha per te la Biennale di Venezia? È la tua prima volta qui?
Sì,è la prima volta, quindi è davvero entusiasmante.
Come designer lavori in molti modi diversi, qual è il tuo materiale preferito?
Il bronzo è una grande sfida: parliamo di cavi e barre, soggetti a enormi tensioni interne contro cui devo combattere per poter imporre e rendere tangibile le forme tondeggianti dei miei progetti. L'ottone è molto bello, più delicato e ha una bellissima lucentezza. Amo lo zinco: l'argento è molto brillante, ma lo zinco si può spazzolare e lucidare fino a ottenere la lucentezza perfetta.
Il tuo tema alla Biennale è "la donna trasparente"; trasparente nel senso che lascia intravedere o nel senso di "invisibile"?
La donna dentro il vestito metallico è invisibile, ma possiamo distinguere i contorni del suo corpo deducendoli dalla forma dell'abito. Lei c'è, senza dubbio. Il vestito non potrebbe esistere se non fosse abitato.
Le tue creazione in metallo ispirate alla moda sono spesso costumi di scena, come il tutù rosa: credi che la moda dovrebbe stare un po' più sul palcoscenico e meno per la strada?
Ho una grande avversione per l'abbigliamento casual; quando vedo che tutti sono in sneaker e tuta mi intristisco. Vestirsi è una delle parti divertenti della vita, e allora divertiamoci!
Che cos'è la moda dei designer oggi?
C'è la moda, e poi c'è lo stile, che è una cosa diversa. Credo che chi ama la moda e i materiali abbia una sensibilità più profonda che oltre al semplice apparire. Avere stile significa essere coinvolti in prima persona nel processo del vestire, diversamente dal seplice seguire la moda, dove indossi uno stile già prontoe già ideato da qualcuno. Il mio consiglio è quello di mescolare diversi tipi di moda.
E poi, l'arte e la moda oggi sono più interconnesse rispetto a trent'anni fa; questo è molto evidente nell' esempio di Lady Gaga e Nicola Formichetti per Thierry Mugler. Lady Gaga mi piace molto perché ha multigenerazionale. È davvero un personaggio divertente!
Sei pronto per il tuo balletto veneziano?
Sempre.
Lavori molto con le sfere: che cosa c'è di tanto affascinante nelle sfere? Perché torni sempre a occupartene?
Non è facile, anche se il risultato può apparire semplice e naturale... Il contrasto tra l'aspetto finale e il lavoro necessario a raggiungerlo, è quest la loro bellezza.
Hai bisogno di lottare con un materiale per poter creare qualcosa?
Non è una battaglia: il metallo mi affascina, cosi quando mi trovo di fronte un pezzo di materia grezza mi chiedo subito: "Con questo che cosa posso fare?"
Sei sempre in tensione?
No, anzi sono molto zen. Non sono sempre in cerca di una battaglia, ma se arriva l'accetto.
Una volta hai detto che ami l'arpa, il simbolo dell'amore e della poesia: la tua arte è poesia metallica?
È sicuramente poesia. Io comunico con il cosmo. Amo la <libertà che finisco col regalare alle mie sfere; sono cosi tangibili e reali, cosi concrete... ma in qualche modo le lascio libere di fluttuare a mess'aria.
Con i piedi per terra o in alto nel cielo?
In alto nel cielo.
Suspensione o galleggiamento?
Entrambi.
Rigida flessibilità o rigidità flessibile?
Entrambe.
Dondolante o pendente?
Se una cosa pende può anche dondolare.
Squillo o canto?
Squillare prima di cantare.
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Adrienne Jalbert peint de fulgurantes calligraphies d'un Occident qui caresse un Orient. Elle sculpte d'incroyables sphères de métal terrestres qui appellent le cosmos. Et l'artiste franco-américaine invente une collection de vêtments à couper le souffle. Carde ses mains éblouies, cette magicienne des formes enfante des oeuvres ensorcelantes.Réminiscence de son enfance? Du piano et de la harpe qu'elle rêvait d'apprendre? De la danse qui la conquise. De la mode qui l'a éprise. Emergent des sculptures de fils de métal amoureuses du mouvement qui l'habitent l'esprit et laissent apparaître des corps admirables et si merveilleusement transparents. Ouverts. Des femmes invisibles et si étonnement présentes. Offertes. Ici, le regard se brouille. Troublé. Saisi. Bouleversé.
Avec ses mains éblouies qui sans cesse luttent avec les tensions du métal, Adrienne Jalbert créée. Pour toujours plus subtils maillages et de tissages des matières. Pour toujours plus de volume et de légèreté si tenue et renversante, si aérienne et féminine.
Naît une "Apparition". Une vision. Une révélation évanescente de laiton, de bronze, de cristal et d'or. Comme suspendu au-dessus de l'onde vénitienne, se balance et s'envole au gré de l'air, cet être inouï.
Une Eve de dentelle subjuguant de lumière. Une femme mystérieuse et mouvante.
Dansante et exaltante. Absolument divine.
Anne KERNER (AICA), Paris 2011 www.ouvretesyeux.fr 2012

L'univers d'Adrienne Jalbert, artiste plasticienne et sculpteur, qui tisse les fils de laiton et du bronze en enroulements cosmiques de sphères aériennes, enfante des visions magiques.
Une féerique féminité s'envole, quintessence de la danse parée de voiles et reflets suggérés dans le travail de la maille, perlée de points d'or et de scintillants éclats de cristal.
Troublante et sensuelle présence, une femme invisible dans la simplicité nue de ses formes sculpturales se prête à s'élancer.
De l'ondoiement de la lumière sur le tissage de métal, sa traîne de cristal, naît le rêve d'un vénitien ballet.
Anne-Flore GAILLARD (contact presse Paris: 0613598486) mai 2011
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L’artiste Adrienne Jalbert crée, invente, élabore ses oeuvres et les place en événements dans le monde. Sa picturalisation - La Caverne Italienne, Les Oiseaux au Ciel du Nord, Colour World Sea - tantôt volante, tantôt fulgurante, expose une inquiétante personalité artistique.
Mondialement connue et réputée par la multitude de ses oeuvres qui sont aux plus prestigieuses galeries et institutions de la planète, l’artiste exprime un mode personnel actif, fruit de recherches de formes et techniques. En sa pleine phase des Sphères, Adrienne Jalbert les élabore à partir de matériaux bien plus lourds qu’ils ne semblent être, et on les voit pourtant fluer dans l’espace.
Sphères, symbole de totalité, comme dans un rotundus alchimique, lequel dans son unicité, part vers l’infini. La sphère est pour Platon l’image de totalité et perfection, tandis que pour Léonard de Vinci elle configure les éléments mêlés les uns aux autres; la sphère d’eau se mêle à la terre avec ses roches angulaires, concavités, vallées et montagnes. Dans des sphères transparentes demeurent des couples d’amants dans l’oeuvre Jardin des Délices, de Bosch.
Pour le philosophe contemporain Peter Sloterdijk, la sphère première renvoie à la clôture du ventre, alors que les sphères mousseuses révèlent le chemin qui fit la monosphère devenir mousse dépourvue de centre, éphémère et vaporeuse.
Les Sphères d’Adrienne Jalbert, de diamètres très variés, en fil de fer peint, laiton, cuivre émaillé, se trouvent dans des lieux très divers, jardins, rues, auprès de monuments, voire des installations au sein d’institutions religieuses/ patrimoniales telles La Madeleine et y ouvrent leur propre monde, tout en habitant le monde. Il existe la matière, la “chose” qui révèle le projet intellectuel de l’artiste. La forme incarne la matière et proclame l'ek-estasis, dans un profond engagement avec tout son entourage.
Devant son tableau-sculpture La Sirène, on perçoit une préméditation chez Adrienne de la ligne de courbure pour la masse de l’objet. Les Sphères s’installent pour dévouer, glorifier et consacrer au monde, créent la spatialité, incorporent les lieux, réunissent l’entourage et habitent le monde. Elles sont clairement epoquales.
Les Sphères d’Adrienne Jalbert fluent dans l’espace et semblent vouloir atteindre l’univers, ou les univers dyamiques de l’espace-temps cosmique où elles vivront.
Oh! Admirable monde nouveau des Sphères, avec ou sans perles ni or, d’où proviennent demerveilleuses créatures.
Neide Marcondes 01/ 2010
Professor à l'Université de l'Etat de São Paolo, Brésil
Membre de l'Association Internationale des Critiques d'Art (AICA)
texte extrait du livre "Les Sphères d'Adrienne Jalbert" traduit du portugais par Fabio Luz

Extrait de livre "Les Sculpteurs du Métal" par D.DALEMONT Editions Somogy 2006
Artiste franco-américaine établie à Paris, Adrienne Jalbert, sculpteur, peintre, photographe....crée notamment des sculptures sphères à partir de grillage et de fils de métal très divers en particulier à usage industriel.
L'artiste mène un véritable combat, opposant sa propre force physique à celle que libère le matériau lorsqu'on veut le contraindre. Dans un effort intense, c'est à plein bras qu'elle façonne progressivement la boule, tout en l'immobilisant des coudes et des jambes, pour éviter que le matériau ne lui échappe.
Du noyau vers la périphérie, elle multiplie les couches successives auxquelles elle confère, de l 'une à l'autre, des densités inégales, en assurant la résistance, la cohésion et la sphéricité tout au long du processus.
Adrienne Jalbert joue sur les couleurs d'un large choix de métaux : aciers différement traités, aluminium, cuivre, laiton, maillechort et argent. En finition, elle applique des vernis, laques, poudres de nacre et autres pigments colorés.
Tour à tour sculpteur et orfèvre, Adrienne Jalbert utilise d'autres fils pour créer des "anneaux de fixations", afin de figer la forme obtenue, à l'encontre des forces qu'elle vient de maîtriser. Ces anneaux introduisent dans le volume ou sa périphérie autant de points lumineux épars.
L'artiste travaille sur la transparence et le scintillement à travers les strates d'une matière hétérogène. Une fois disparues les aspérités en surface, au prix d'un travail minutieux à la pince et à la lime, la boule précieuse peut alors être volupteusement caressée en tous sens.
A l'occasion du lancement de l'année de la Chine en France en janvier 2004, marqué par un défilé, une Sphère de la prospérité, de plus d'un mètre vingt de diamètre descendait l'avenue des Champs Elysées à Paris. Le concert des sons produits par les moindres partie mobiles à l'intérieur de la boule en mouvement ajoutait à la magie de l'objet céleste.
D.Dalemont, "LES SCULPTEURS DU METAL"

Arte, Scienza e Filosofia unite per Adrienne Jalbert

Non fosse che oggigiorno certi musicisti si interessano di astrofisica, mentre fisici-matematici si perfezionano in pianoforte, filosofi studiano Debussy e non pochi quartetti d’archi sono formati da medici, sembrerebbero poco tempo i 15 secoli passati da quando Ipazia d’Alessandria interpretò i moti celesti. Sono convinto che oggi l’arte le rende onore.

I nuovi artisti scultori, parte di una élite che da Aristotele a Goethe, da Keplero alla stellare Margherita Hack ci impongono di ridimensionarci dinanzi all’inimmaginabile immensità del creato, hanno qualche volta la bontà di permetterci di scegliere il meglio, il punto di osservazione privilegiato, per
aiutarci a guarire da tutte le nostre inadeguatezze. “L’arte rappresenta, il mondo avviene” (Giacomo Bolzani, 2010), nei nostri cuori idealmente parlando, o
“così in cielo come in terra” , se lo si preferisce.
Nel portarci per mano al cospetto dell’universo, la celebrazione olistica del mondo per Adrienne Jalbert - omaggio a Galileo Galilei e alla sua “vocazione profonda” - trae dalle Sfere le nostre coscienze antiche e future, una percezione di tempo zero, tempo immaginario, velocità della luce...
Nell’immenso spazio della sua fantasia creativa, Adrienne Jalbert ci trasporta da una singolarità ad un’altra ponendoci davanti, dentro e fuori i suoi corpi celesti umanizzati o, forse, umanizzandoci per emozioni, sorprese e meraviglie.
Fabio LUZ, Torino, Luglio 2010


Extraits de presse
Adrienne Jalbert peint le vie jaillissante. De ses toiles, pans de tapisserie, s’envolent tendresse et couleurs ensoleilées, que l’artiste offre généreusement intenses, enlacées, endiablées ou apaisées, les lignes fusent avec talent. Une grande personnalité dans cette œuvre à voir.
LE FIGARO

Lauréate 2005 de l'Académie des Beaux-Arts, Institut de France

Adrienne Jalbert ou la liberté du génie des formes et des couleurs.
Philippe LUYT, éditeur

Du haut de son immense talent…l’univers d’Adrienne Jalbert devient plus beau que l’univers lui-même.
LE BIEN PUBLIC

Explosion des couleurs, chatoiement étoilé en fusion fugitive, aérienne musicalité de la composition, danse racée de vagues d’illumination, fulgurance d’insaisissable galaxies,ce sont les toiles abstraites, comme autant de faisceaux d’ondes ou de marbres impossibles, mais d’abord imprégnées d’une intense énergie créatrice et d’une suprême élégance de la forme et de l’esprit, que présent Adrienne Jalbert
Denis Roger, LE PARISIEN

Étonnante peinture, en vérité, que celle d’Adrienne Jalbert, laquelle, dans le premier temps, s’impose au regard par l’effusion de la palette, l’audacieuse rencontre des tons chauds ou froids et la feuille d’or, la poudre d’argent ou de bronze, le mouvement ascendant des lignes qui s’enlacent en gerbes, comme des feux d’artifices de couleurs lumineuses…un souffle que reçoit la sensibilité de celui qui regarde, comme si la toile était habitée d’une présence qui communique son énergie et sa sérénité.
Aurore Busser, NICE-MATIN

JALBERT. Après avoir fait jaillir ses calligraphies comme la dérive fulgurante d’un vol de pétales métalliques, Adrienne Jalbert a transformé, pétri, donné forme à la toile. En résultant des sculptures
MUSEART

SPHERES
Being round - that notoriously "perfect" shape, spheres are indiginously harmonious entities. They fit in everywhere and integrate the spaces and elements of their "surroundings". Standing or suspended, they also evoke freedom of movement, mystery, and a bit of magic.
I first created a sphere for a public garden. Seeking to make a sculpture to which everyone could relate, and a piece which would naturally share the environment with the magnificent nature of the park, a sphere seemed a logical choice.
From that moment, I became intrigued by the challenge of making rough, brute materials - not intended for roundness nor tactile attraction - comply to my desired form. Gradually, I experimented with various metallic wires to harness the basic ball-structure made of various fencing and cage materials. These wires need to be strong to exert their force in the play of tension/counter-tension necessary to make round, a surface destined to be flat. The wires also needed to bring beauty to the sphere, and eventually I worked with all types of metal wires and bars. Basically, iron, bronze, brass, copper, stainless steel, aluminum, but also enameled copper, silver and gold. The iron wire is pigmented, painted, or lacquered.
To coerce lengths of wire into a perfect sphere presents an interesting challenge. To allow transparency thro' the layers of curving wire is even more so. The more transparency in the sphere, the more difficult it is to confirm the solidity/stability of its roundness.
However, the play of light on and within the sphere is joyous and magical.
It is interesting to note the difference between ball and sphere. A sphere, like a ball is round, but unlike a ball whose surface is a solid, closed mass, the sphere is confirms the surface.
It is a structure of circles.
The sphere - pi 3 R 4 - is the structure maintaining the interior volume/ball. The spheric forms within my spheres are held in central suspension, creating sphere within sphere in sphere......
Recently, watching a harpist play in an orchestra, I remembered that as a little girl I wanted to study the harp. My mother, a very accomplished pianist, flatly refused the idea of my traipsing a musical mamouth everywhere. Pianos are far more omnipresent than harps!
We may note, however, that the harps within the pianos are often hidden. Their wires are like the unconscious mind of the piano? Obviously, the "wires" of those instruments have resurfaced to my conscious mind in a new form!
So, coming full-circle, my latest sphères include this precious yet very stong wire.
Although terribly resistant to my forceful bendings, it is now to be found in the circulars of my new sphères along with the bronze, copper, iron, silver and other wires.
Adrienne JALBERT Paris 2010

Dentelles de métal
aux formes fécondées
La fille blonde
Sculpte le temps
Sur la sphère
Elle s'envolera
Egratinée
Dansant dans le ciel
Habillée de lumière - Adrienne
par Mylène Vignon, Paris 2011,extrait de son livre, "Dentelles Rouges",Éd.Unicité


Prosojne, na videz krhke kroglaste skulpture se zdijo kot prepleti vesoljskih strun, umetnica pa jim podeljuje simbolne nazive z aluzijami bodisi na dusevnost,
duhovnost in transcendenco bodisi na geoloske in bioloske naravne pojave: Sfera blaginjie, Nebeska sfera, Notranja pot, Sfericna struktura, Let mineralov, Med inrastlin (posveceno slovenskim cebelarjem) ipd... ekspresivno dinamicnih, gestualnih nanosov barve in linij, praviloma v blago krivuljasti kompoziciji ali celo v zakliucenih kroznih oblikah.
Mario Berdic, VECER Maribor, 09/2009,

ADRIENNE JALBERT, en digne descendante du physicien Domina JALBERT, qui créa le concept du parapente, se consacre avec une réelle opiniâtreté à déjouer les lois de la persanteur.
Elle visite et revisite la Sphère, allégeant l'impression de masse, jusqu'à faire oublier qu'il s'agit de métaux - fil de fer, de cuivre, barbelé, maille de laiton, inox, bronze..
De son installation en suspension au parvis de l'église de la Madeleine de Paris, été 2009, jusqu'aux réalisations qui fleurissent, tels des chardons d'ors et de rêves, dans son atelier parisien, Adrienne JALBERT dessine, tisse et enroule, en courageuse couturière du futur.
Son Art est unique et son talent nous laisse sans voix.
Elle s'inscrit dans la grande famille des sculpteurs de l'impossible, tant la sensation de douceur et de légèreté contraste avec l'agressivité des métaux abrasifs qu'elle utilise.
La poésie qui émane de cette oeuvre, surprend le plus averti des amateurs.
Il convient de considérer cette belle artiste, comme l'un des grands plasticiens de la génération contemporaine.                 Mylène VIGNON Paris, sept.2010, critique d'Art contemporain

sculpture,peinture,photographie